инструмент
Почему Шопен хотел именно Pleyel
Французский мастер фортепиано, создавший инструмент для салона, и что об этом думал Шопен.
Забронировать места на концерт Шопена ↗Плейель в шести фактах
| Факт | Подробнее |
|---|---|
| Основан | 1807, композитором Игнацем Плейелем |
| Вердикт Шопена | Он считал рояли Pleyel непревзойдёнными |
| Впервые в мире фортепиано | Плейель представил металлическую раму |
| Парижский дебют Шопена | 26 февраля 1832 года, в салонах Pleyel на улице Каде, 9 |
| Зал Плейель | Зал на триста мест, где он почти каждый год давал концерт |
| Оригинальный тур в Варшаве | Рояль Pleyel 1830 года, на котором играл Шопен, хранится в коллекции Института Фридерика Шопена |
Компания, основанная композитором
Игнас Плейель был композитором, прежде чем стал производителем, и основал фирму в 1807 году. Его сын Камиль присоединился к нему в 1815 году, а к 1834 году в мастерской работало 250 человек, и выпускалось около тысячи фортепиано в год.
Вердикт Шопена
Шопен считал рояли Pleyel non plus ultra — латинское выражение, означающее «дальше некуда». Того же мнения он придерживался и в отношении своих публичных выступлений: его первый парижский концерт в 1832 году состоялся в салонах Pleyel, а позднее для ежегодных концертов он использовал Salle Pleyel.
Металлическая рама
Самым известным техническим новшеством Плейеля стало встраивание металлической рамы в пианино. Это было впервые, и это выделило фирму среди конкурентов.
Pleyel в Варшаве
Рояль Pleyel, на котором играл Шопен, изготовленный в 1830 году, сегодня хранится в коллекции Института Фридерика Шопена в Варшаве. В 2009 году компания Pleyel создала его точную копию по чертежам оригинала.
Инструмент в салоне
Концертный зал даёт свои сольные концерты на историческом рояле Pleyel. Организатор описывает его как инструмент марки, которую Шопен считал идеальной. Воспринимайте его как исторический Pleyel, а не как один из собственных роялей Шопена.
Что послушать
Современники описывали игру самого Шопена как сосредоточенную на выразительной фразировке, ритмической устойчивости и тонкой нюансировке. Именно в небольшом зале такое прикосновение к инструменту слышится лучше всего — кто бы ни сидел за роялем.