instrument
Dlaczego Chopin chciał Pleyela
Francuski producent fortepianów stojący za instrumentem w salonie i to, co Chopin o nim myślał.
Zarezerwuj miejsca na recital chopinowski ↗Pleyel w sześciu faktach
| Fakt | Szczegół |
|---|---|
| Założona | w 1807 roku przez kompozytora Ignacego Pleyela |
| Werdykt Chopina | Uznał fortepiany Pleyel za non plus ultra |
| Nowość w świecie fortepianu | Pleyel wprowadził metalową ramę |
| Paryski debiut Chopina | 26 lutego 1832 roku, w salonach Pleyel przy 9 rue Cadet |
| Salle Pleyel | Sala na trzysta osób, w której koncertował niemal co roku |
| Oryginał w Warszawie | Fortepian Pleyel z 1830 roku, na którym grał Chopin, znajduje się w zbiorach Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina |
Firma założona przez kompozytora
Ignace Pleyel był kompozytorem, zanim został producentem, a firmę założył w 1807 roku. Jego syn Camille dołączył do niego w 1815 roku, a do 1834 roku warsztat zatrudniał 250 osób i produkował około tysiąca fortepianów rocznie.
Werdykt Chopina
Chopin uważał fortepiany Pleyel za non plus ultra, co po łacinie znaczy „nic ponad to". To samo zdanie miał, gdy występował publicznie: jego pierwszy paryski koncert w 1832 roku odbył się w salonach Pleyela, a później korzystał z Salle Pleyel na swoje coroczne koncerty.
Metalowa rama
Najbardziej znanym osiągnięciem technicznym Pleyela było wbudowanie metalowej ramy w fortepian. Był to pierwszy taki przypadek i wyróżnił firmę na tle konkurentów.
Pleyel w Warszawie
Fortepian Pleyel, którego używał Chopin, zbudowany w 1830 roku, znajduje się obecnie w kolekcji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2009 roku Pleyel zbudował jego replikę na podstawie planów oryginału.
Instrument w salonie
Dom koncertowy wykonuje swoje recitale na zabytkowym fortepianie Pleyel. Organizator opisuje go jako instrument marki, którą Chopin uważał za idealną. Proszę traktować go jako zabytkowego Pleyela, a nie jako jeden z własnych fortepianów Chopina.
Na co zwrócić uwagę
Współcześni opisywali grę samego Chopina jako skupioną na wyrazistej frazie, rytmicznej równości i wrażliwym kolorycie. Małe pomieszczenie to miejsce, w którym taki dotyk najłatwiej usłyszeć, niezależnie od tego, który pianista zasiądzie przy klawiaturze.